Para el docente esta técnica elude algunos preceptos de la imagen en general, "que tienen que ver con la imposición de la industria fotográfica, de la mirada Occidental, un montón de cosas que con la fotografía estenopeica se pueden esquivar o alterar", dijo.

El artista detalla que puede lograr con este medio "nuevas miradas, nuevas imágenes. Alterar los lugares donde normalmente se ponen los materiales fotosensibles, los formatos, el tamaño y forma de las cámaras. Puedo hacer un montón de cosas que en la fotografía comercial o fotografía con lentes (fabricadas industrialmente) ya vienen prefijadas. Y también salirme del punto de vista renacentista occidental tan instaurado a través de la fotografía, el cine, la televisión".

Desde 1985 Tubio reparte su actividad entre la docencia y la creación fotográfica.

"Es un lugar para encontrar nuevas oportunidades para hacer imágenes", define. Más adelante agrega que "una cámara estenopeica tiene todos los elementos básicos, imprescindibles, necesarios, excluyentes, para formar la imagen".

Para comprender esta forma de tomar fotos, Tubio relata: "La estenopeica revaloriza la formación de la imagen. Con las cámaras actuales, en especial las digitales, uno lo único que hace es apretar el botón. No tiene mucha conciencia de lo que está pasando dentro de la cámara. Con la estenopeica uno está trabajando con un dispositivo que es la cámara oscura, es el origen de la formación de la imagen con luz".

El tiempo es un elemento fundamental en la fotografía, relata el entrevistado. "No existe la fotografía sin tiempo. En este tipo de fotografía, el agregado o lo específico es que el tiempo de exposición, de formación de la imagen, suele ser más extenso que en la fotografía con lente. Este procedimiento según él, modifica el modo de entender la fotografía, la forma de tomarla: "Las fotografías estenopeicas, siempre son más reflexivas, porque necesitan más tiempo".

Como parte del proceso, el fotógrafo cuenta que en ese tiempo de exposición puede cambiar la luz: "Uno está asistiendo a un tiempo de exposición que se ve modificado durante el proceso, y eso nos hace estar más atentos a lo que está pasando, más observadores de la luz, y creo que más reflexivos".

Ante la pregunta ¿qué debe tener una buena fotografía?, Daniel, prefirió responder como espectador: "La fotografía tiene que llegarme de alguna manera, por la cabeza, porque me transmite un concepto, o una idea, me hace pensar, por las emociones, porque me hace vibrar, me pone la piel de gallina. En definitiva, debe comunicar algo". A lo que también sumó que "por lo general las buenas fotografías son una combinación muy precisa de técnica y mensaje. La técnica en función de comunicar algo, de expresar o hacer sentir algo al que mira".

"Ser fotógrafo para mi es ser dueño de una herramienta con la cual puedo comunicar cosas. Me permite mostrar otras realidades, y sorprender de alguna manera. Hacerle entender al otro que lo que estoy mostrando no es la realidad, sino que es una visión mía de algo que siento, que pienso", cierra el fotógrafo.

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